Eine Vierteljahresschrift zur Auseinandersetzung mit aktuellen Fragen der Musikpädagogik. Forschungsergebnisse, Unterrichtsgegenstände, methodologische Ansätze und Vorschläge werden diskutiert und neue Literatur vorgestellt. Serien innerhalb der Hefte (u.a.): Aus Geschichte lernen? – Musikpädagogik in anderen Ländern – Alte und Neue Bekanntschaften mit Musik – Dissertationen in Kurzfassung. (Schriftleitung: Christoph Richter / Redaktion: Hildegard Junker)
Abonnement der Zeitschrift Diskussion Musikpädagogik (DMP) 4 Zeitschriften pro Jahr à 9,50 EUR + Versandkosten (ABO) Für Studenten / Referendare gegen Vorlage einer Bescheinigung: 20% Rabatt. Sollten Sie sich zu einem ABO entschließen, sind Ihnen drei Gratis-Hefte der bereits erschienen Hefte sicher. Erscheinungsdaten: 15. Februar, 15. Mai, 15. August, 15. November (2007: Heft 33, 34, 35 36 / 2008: Heft: 37, 38, 39, 40 / 2009: 41, 42, 43, 44 / 2010: 45, 46, 47, 48 / etc.) Für den Abschluss eines Abonnements senden Sie uns bitte eine E-Mail an Hamburg@Junker-Verlag.de P.S.: Das ABO gilt für midestens ein Jahr und verlängert sich automatisch. Kündbar nur bis spätestens 6 Wochen vor Ablauf eines Jahres
Frühjahrsangebot
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Manfred Peters: „Raus damit, was da drinsteckt, spüren, wo das hinwill.“ - Dieter Schnebel zum 80. Geburtstag / Jürgen Oberschmidt: Gegensätze ziehen sich an! - Promovieren neben der Berufstätigkeit: Gedanken zu einem Leben zwischen Theorie und Praxis / Benedikt Ruf: Musiktheorie im Musikunterricht - Eine qualitative Untersuchung zu Formen und Begründungen / Katharina Bradler: Streicherklassenunterricht in Deutschland - Geschichte – Gegenwart – Perspektiven / Susanne Naacke: Zwischen Spannungsfeldern und Schnittmengen - Promovieren aus einem Drittmittelprojekt heraus / Thomas Busch: Was, glaubst du, kannst du in Musik? - Eine Studie zu musikalischen und musikbezogenen Selbstwirksamkeitserwartungen in der Sekundarstufe 1 / Markus Büring: Life-long Learning - Promovieren in der „vierten Phase“ der Lehrerbildung / Nina Dyllick: Promotion in der Musikpädagogik - Einblicke in Forschungsthemen, Arbeitsbedingungen und Motivationen von Doktoranden / Lina Hammel & Jens Knigge & Kerstin Wilke: Vernetzt promovieren in der Musikpädagogik - Das AMPF-Doktorandennetzwerk / Daniel Hesselmann & Benjamin Seipel: Auf der Suche nach einem Stipendium - oder: die Suche eines Faches nach seiner Richtung / Alexis Kivi: Das Doktorandenkolloquium an der UdK Berlin / Hildegard Froehlich: Das Leiten im Begleiten - Reflexionen einer Doktormutter in den USA / Andreas Lehmann-Wermser: Promoviert werden? - Oder lieber als wissenschaftlicher Nachwuchs gefördert? Ein leicht polemisches Plädoyer / Franz Niermann & Adri de Vugt & Sarah Hennessy & Isolde Malmberg: „meNet Lernergebnisse“ - als Handwerkszeug für die Weiterentwicklung der Musiklehrerbildung in Europa
Christoph Richter: Selbstverständlichkeiten? / Peter Becker: Nigel Osborne: „I am Goya“ - Im Gespräch mit dem Komponisten / Hendrikje Mautner: „Musik der Erinnerung“ - Nigel Osbornes „I am Goya“ als Medium des kulturellen Gedächtnisses / Sointu Scharenberg: Fraktaler Kontrapunkt / Klara Baumann & Hans Schneider: Nigel Osbornes Musikstück I am Goya im Kontext ästhetischer Transformationen / Clemens Fanselau: Nigel Osborne: „I am Goya“ - Gesang vom Ende der Aufklärung / Rüdiger Hausen: „Warum bin ich Goya?“ - Gedanken über Annäherungen an Nigel Osbornes „I am Goya“ in der Schule / Elias Zill: Schüler komponieren - Antwort auf und Öffnung gegenüber zeitgenössischer Musik / Silvia Müller: Klavierunterricht mit Erwachsenen aus der Sicht von Lehrenden - Ein Beitrag aus der Praxisforschung / Hildegard Fröhlich: Being Sociologically Savvy - A Useful Perspective for the Music Teacher / Christoph Stange: Sowohl als auch - Schüler als Lehrende und Lernende zwischen eigener und fremder Musik, Vergangenheit und Gegenwart...
Hildegard Junker & Christoph Richter: Karl Heinrich Ehrenforth zum 80. Geburtstag / Karl Heinrich Ehrenforth: Dankesrede in der Feierstunde aus Anlass seines 80.Geburtstages am 20.November 2009 in der Hochschule für Musik und Theater Hannover / Christoph Richter: Postscriptum - Acht Scheinwerfer aus vier Jahrzehnten / Uve Urban: Wider das Entschwinden der Welt in der Abstraktheit der Begriffe / Oliver Krämer: Analogiedenken lernen - Musikunterricht im Netz ästhetischer Erfahrungen / Isolde Malmberg: Vom Wechselspiel divergenter und konvergenter Denk- und Handlungsweisen in einem Schulprojekt / Alexis Kivi: Zwischenräume im Musikunterricht - Didaktische Überlegungen zu einer Ästhetik der Transformation / Isabelle Heiss: Ästhetik im Musikunterricht?! - Ein Plädoyer für den Einbezug ästhetischer Erfahrungen in den Musikunterricht / Christoph Richter: Verstehen mit Hilfe von Ähnlichkeitsbeziehungen / Robert Giegling: Jazz als Problem des Musikunterrichts / Norbert Schläbitz: Die Historische Musikwissenschaft - Schwanengesang der Disziplin und Plädoyer für eine grundlegende Reformierung
Christoph Richter: Ein Rückblick - Musikgeschichte in der Musiklehrerausbildung / Joachim Kremer: Von der Geschichtlichkeit der Musik oder: Bildungsanspruch und Musikunterricht / Wolfgang Martin Stroh: Eine kleine politische Musikgeschichte oder Anlass zur Bedeutungskonstruktion / Susanne Fontaine: Wider die Geschichtsvergessenheit - Musikgeschichte und Musikwissenschaft im Rahmen der Ausbildung von Musikern und Musikpädagogen / Wilfried Gruhn: Kunst und Politik - Leo Kestenbergs Wirken in Berlin, Prag und Tel Aviv / Patrick Ehrich: Wovon wir reden, wenn wir von Pop reden - oder: Von der Unterrichtbarkeit Populärer Musik / Marina Tzouli: Griechische Abzählreime - Anmerkungen zu den Lachnismata / Christoph Khittl: „Die ewige Wiederkehr“? oder: Wie die Musikpädagogik ihre Geschichtlichkeit (nicht) reflektiert am Beispiel des „Aufbauenden Musikunterrichts“ / Carlos R. Abril: School Music Education in the United States - Beliefs, Conditions, and Implications
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Michael Dorn: Die modularisierte Ausbildung in der 2. Phase und ihre Auswirkungen auf die Arbeit in den Musikseminaren / Norbert Heukäufer: Das Modulsystem für die 2. Phase der gymnasialenLehrerausbildung in Hessen / Marc Mönig: Im Reformzug von Bologna nach Düsseldorf / Mirjam Boggasch: Referendariat / Christiane Liermann & Katharina Meyer & Andreas Lehmann-Wermser : Neuer Impuls oder verstärkter Druck? / Ralf Beiderwieden: Fachstrukturskizze und Ausbildungsstandards in der Sekundarschule / Thomas Hofer : Musikdidaktik von den Studierenden aus
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Clemens Kühn: Musik als Kunst / Bernd Enders & Christoph Richter: Über die Bedeutung der Systematischen Musikwissenschaft für den Musikunterricht / Reinhard Kopiez: Systematische Musikwissenschaft als Bezugswissenschaft der Musikpädagogik / Wolfgang Auhagen: Audiovisuelle Wahrnehmung aus musikpsychologischer Sicht / Herbert Bruhn: Schulreformen ohne wissenschaftliche Fundierung / Norbert Schläbitz: Für eine musikpädagogisch relevante MusikwissenschaftOliver Krämer: Rollenwechsel / Maria B. Spychiger: Musiklernen als Ko-Konstruktion? / Marc Mönig: Zum zeitgemäßen Umgang mit Werken im Musikunterricht / Hans-Ulrich Schäfer-Lembeck: Noch einmal: Überlegungen zum Begriff (Musik-)Vermittlung / Stefan Orgass: Interkulturelle Interaktion / Heinz Geuen: Autonomie musikalischer Erfahrung und kulturelle Orientierung
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Oliver Krämer: Rollenwechsel / Maria B. Spychiger: Musiklernen als Ko-Konstruktion? / Marc Mönig: Zum zeitgemäßen Umgang mit Werken im Musikunterricht / Hans-Ulrich Schäfer-Lembeck: Noch einmal: Überlegungen zum Begriff (Musik-)Vermittlung / Stefan Orgass: Interkulturelle Interaktion / Heinz Geuen: Autonomie musikalischer Erfahrung und kulturelle Orientierung
Christoph Richter: Marketing oder Musikvermittlung Christine Stöger unter Mitarbeit von Eva-Maria Emmler und Julia Franzreb: Wie kreativ ist Musikhören? Ursula Brandstätter: Unterricht neu denken Gunther Diehl: Komponieren als Vergegenwärtigen Christian Rolle & Christopher Wallbaum: Forschendes Lernen mit fremden Ohren Sigrid Gaiser: Klassisch ist …
Wolfgang Martin Stroh: Schutzimpfung oder Kritische Wissenschaft? / Clemens Kühn: Haydns Chaos im Unterricht / Oliver Krämer: Durcheinander wird Gesetz / Alexis Kivi: Musikalische Annäherungen an das Unvorstellbare / Felix Diergarten: Malereien für die Engländer / Frigga Schnelle: Joseph Haydns Das Chaos in der Grundschule
Christoph Richter: Haben und Sein in der Musikpädagogik? / Marc Mönig: Von Neurobiologie, musikalischer Grundkompetenz und Kulturerschließung / Christoph Richter: Musikunterricht von unten / Pavel Rojko: Musikhören versus pädozentristische Unterschätzung der Musik / Lina Hammel: Unterrichtsziele fachfremd unterrichtender Musiklehrerinnen und Musiklehrer der Primarstufe / Nina Dyllick: Wege in musikalische Landschaften / u. a.
Christoph Richter: Klassik im Musikunterricht? Wolfgang Martin Stroh: Szenische Interpretation absoluter Musik / Markus Kosuch: Die szenische Interpretation – Entstehung, Entwicklung, Begründung - Teil I: Begegnung mit Musiktheater als Erfahrungsraum - Teil II: Szenische Interpretation von Musik und Theater als Konzept der allgemeinen Opernpädagogik - Teil III: Szenische Interpretation von Musik und Theater als Konzept der allgemeinen Opernpädagogik – Ein Blick über den deutschen Tellerrand / Anne-Kathrin Ostrop: Musiktheaterpädagogik an der Komischen Oper Berlin / Susanne Skov: Szenische Interpretation am N. Zahles Seminarium / Lene Juul Langballe: Szenische Interpretation als Methode an der Jyske Opera, Århus, Dänemark / Wolfgang Martin Stro: Unterrichtsmaterialien zu szenischen Interpretationen von Musiktheater / u. a.
Thomas Ott: Unterricht in Musik – eine Fußnote der Bildungsgeschichte? / Christoph Richter: Musikunterricht, angeregt und ausgelöst von der Musik / Rebekka Hüttmann: Dramaturgie – Bewegung – Sprechweisen / Bert Gerhardt: Popkultur ist Medienkultur / Ernst Klaus Schneider: Benjamin Britten / Johannes M. Walter: Arnold Schönbergs Klavierstück op. 19 / Thade Buchborn & Lars Oberhaus: Lichtma(h)len / u. a.
Meinhard Ansohn: Musikunterricht als gelebte Zeit / Mechtild Fuchs: Leidenschaftliche Musiker entwickeln sich nur aus leidenschaftlichen Fünfjährigen / Sarah Hennessy: Music education in English primary schools: The best of times …the worst of times / u. a.
Sabine Vogt & Marion Gerards: Musikbezogene Selbstkonzepte von Jugendlichen und ihre Konsequenzen für die Musikvermittlung aus sozialpädagogischer Perspektive / dazu: Anne Niessen, Wolfgang Pfeiffer / u. a.
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Christoph Richter: Zentralabitut Pro & Contra (Wort zum 4. Quartal) / Anne Niessen: Musiklehrer werden, sein und bleiben – Profession und Persönlichkeit in Ausbildung und Berufsalltag / Jörg Eggeling: Eine „Grusel-Rock“-Band gewinnt … / u. a.
Horst Rumpf: Kultur ist kein Besitztum / Corinna Vogel: Unterricht in Tanz als Möglichkeit eines kulturerschließenden Musikunterrichts / Kathrin Doblinger: Starspotlight Elli Erl / u. a.
mit Beiträgen von Niels Knolle, Ursula Brandstätter, Heinz Geuen / Christine Stöger, Michael Pabst-Krüger / Alexandra Kertz-Welzel: Motivation zur Weiterbildung: Master- und Bachelor-Abschlüsse in den USA / u. a.
Ernst Klaus Schneider: Für die Kinder nur das Beste! / Sabine Vogt: Musik als Betreuungsangebot für Senioren / Constanze Wimmer: Wege der Konzertpädagogik / u. a.
Horst Rumpf: Bildungsstandards? - Einwände gegen die absehbare Verödung des Lebens / Oliver Krämer: Gemeinsame Lernvereinbarungen über Standards hinaus / u. a.
